Dal 10 aprile 2014 l’arte del Rinascimento torna nelle sale di Palazzo Reale con una grande mostra dedicata a Bernardino Luini. La mostra, ospitata nelle sale del piano nobile di Palazzo Reale e nella sala delle Cariatidi, racconta l’intero percorso dell’artista Bernardino Luini, dalle ricerche giovanili ai quadri della maturità, …
“PRERAFFAELLITI. L’utopia della bellezza”.Oltre 70 capolavori della Confraternita dei Preraffaelliti arrivano, dopo un tour mondiale, a Torino dal 19 aprile al 13 luglio 2014, prima di rientrare alla Tate Britain di Londra che li custodisce in un’ala dedicata e da cui non usciranno per molti anni. L’esposizione presenta per la …
Andy Warhol dalla Brant Foundation è un’occasione rarissima per il pubblico di poter vedere uno dei gruppi di opere più importanti dell’artista Americano padre della Pop Art, raccolto non da un semplice collezionista, ma da un personaggio, Peter Brant, intimo amico di Warhol con il quale ha condiviso gli anni …
Prestiti eccezionali concessi dai musei greci, e per la maggior parte mai visti al di fuori dei confini della stessa Grecia, arrivano a Villa Adriana. La coincidenza che vede la Grecia alla presidenza europea nel primo e l’Italia nel secondo semestre del 2014 ha offerto lo spunto per questa mostra, …
La rassegna, dal titolo Wassily Kandinsky – L’artista come sciamano, si sviluppa intorno a ventidue capolavori del padre dell’astrattismo, provenienti da otto musei russi, accompagnati da selezionatissimi dipinti di maestri dell’avanguardia russa e da uno straordinario nucleo di oggetti rituali delle tradizioni polari e sciamaniche, – appartenenti alla Fondazione Sergio …
“Nel segno di Picasso. 100 incisioni dal periodo blu al dopoguerra”. Pablo Picasso è stato uno dei più grandi artisti del XX secolo, ma ciò che non tutti sanno è che una parte importante della sua produzione artistica consiste in incisioni. La mostra “Nel segno di Picasso. 100 incisioni dal …
Il MAEC racconterà nella mostra Seduzione Etrusca. Dai segreti di Holkham Hall alle meraviglie del British Museum (22 marzo > 31 luglio 2014) il contributo secolare del popolo anglosassone alla riscoperta del popolo etrusco, avvenuta nella più ampia cornice dell’attrazione per la Toscana. Nell’esposizione si narra, in primo luogo, del …
Qualche giorno prima dell’inaugurazione di una retrospettiva parigina dedicata a Van Gogh nel 1947, il gallerista Pierre Loeb suggerì ad Antonin Artaud (1896-1948) di scrivere un testo sul pittore. Contraddicendo la tesi dell’alienazione, Artaud s’impegnò a dimostrare come la lucidità suprema di Van Gogh turbasse le normali coscienze. Nell’estremo tentativo …
Georges-Pierre Seurat, pittore francese (Parigi, 2 dicembre 1859 — Gravelines, 29 marzo 1891) . Si iscrisse nel 1878 all’École des Beaux-Arts, seguendo i corsi dell’allievo di Ingres, Henri Lehmann che, ammiratore della pittura del Rinascimento italiano, aveva a lungo soggiornato in Italia, particolarmente a Firenze. Nella biblioteca della scuola Seurat …
“CAMPIGLI – Il Novecento antico”. Donne, infinite donne, elegantissime, ingioiellate, eppure prigioniere; il mistero che si cela nell’arte di Massimo Campigli viene indagato in oltre ottanta opere, concesse da celebri musei e raccolte private, a documentare l’intero percorso dell’artista, dagli anni venti agli anni sessanta, quando le sue iconografie tipiche, figure …
“Veronese: Magnificence in Renaissance Venice”. I dipinti di Paolo Veronese sono magnifiche visioni di opulenza, spettacolo e colore. A Londra una mostra che raggruppa un consistente numero delle opere di Veronese, è una vera e propria festa visiva. Un’esposizione che riunisce un significativo gruppo di capolavori dell’artista, alcuni mai esposti …
A poco più di cinquant’anni dalla morte improvvisa di Piero Manzoni, la sua opera è riconosciuta sempre più come una delle esperienze fondamentali dell’avanguardia del XX secolo. A Milano una mostra ricostruisce la vicenda breve e fervida di Piero Manzoni in un percorso che documenta con opere primarie tutti gli …
I giocatori di carte (Les joueurs de cartes) è un quadro di Paul Cèzanne. Questo soggetto, del quale esistono 5 diverse versioni, è ispirato al quadro dal titolo omonimo di Louis Le Nain, custodito nel museo di Aix en Provence, paese nel quale Cèzanne viveva. Il quadro è conservato presso …
Spesso ci chiediamo se esiste un’identità, un punto di riferimento, un modo di essere attraverso il fare che ci permetta di stabilire ciò che rappresenta l’arte del qui e ora. Gli artisti della nostra contemporaneità possono considerarsi reali testimoni del proprio tempo? Dagli anni Cinquanta del secolo scorso – anche …
Frida Kahlo la ribelle. Frida Kahlo l’ocultadora. Frida Kahlo l’ironica. Frida Kahlo la pasionaria dell’arte. Frida Kahlo fu il simbolo dell’avanguardia e dell’esuberanza artistica della cultura messicana del Novecento. La mostra alle Scuderie del Quirinale, presenta l’intera carriera artistica di Frida Kahlo riunendo i capolavori assoluti delle principali collezioni, raccolte pubbliche e private, provenienti …
Ernst Paul Klee, (Münchenbuchsee, 18 dicembre 1879 — Muralto, 29 giugno 1940). Esponente dell’astrattismo, considerava l’arte come un discorso sulla realtà e non come una sua semplice riproduzione. Nelle sue opere la realtà è quindi rarefatta, resa essenziale, talvolta ridotta a semplici linee o campiture colorate. Gatto e uccello venne …
Fino al 20 luglio 2014 Palazzo Strozzi ospiterà la grande mostra Pontormo e Rosso Fiorentino. Divergenti vie della “maniera”, un’esposizione dedicata all’opera del Pontormo e del Rosso Fiorentino, i pittori più anticonformisti e spregiudicati fra i protagonisti del nuovo modo di intendere l’arte in quella stagione del Cinquecento italiano che …
La Predica agli uccelli è la quindicesima delle ventotto scene del ciclo di affreschi delle Storie di san Francesco della Basilica superiore di Assisi, attribuiti a Giotto. Fu dipinta verosimilmente tra il 1295 e il 1299. Misura 270×200 cm, più breve delle altre scene perché si trova sulla controfacciata. Questo …
Ofelia è un dipinto in olio su tela del pittore preraffaellita John Everett Millais, dipinto nel biennio 1851-1852 ed appartenente alla collezione della Tate Gallery di Londra. Il soggetto è tratto dall’Amleto di William Shakespeare e immortala Ofelia che, appena caduta nel ruscello mentre coglie fiori, continua a cantare nonostante …
La mostra, Un Cinquecento inquieto. Da Cima da Conegliano al rogo di Riccardo Perucolo racconta, valorizza e promuove l’importanza della pittura del primo cinquecento coneglianese e degli immediati dintorni nella storia dell’arte italiana. Si trattò di un luogo periodo particolarmente inquieto: Conegliano, centro di cultura, di incontri e convergenze, di …
Il Futurismo italiano è nato ufficialmente nel 1909, quando Filippo Tommaso Marinetti ha pubblicato il suo “Manifesto del Futurismo” nel quotidiano francese Le Figaro. La leadership di Marinetti ha garantito la coesione del movimento per tre decenni e mezzo, fino al 1944 . Per essere un futurista in Italia nel …
Partendo dalla produzione fotografica realizzata da alcuni tra i più noti ateliers e professionisti del XIX e del XX secolo, si è cercato di evidenziare il ruolo determinante che la fotografia ha svolto nel consolidare la fortuna critica e iconografica di Michelangelo e, attraverso di essa, la celebrazione del suo …
L’urlo, o anche Il grido, è un celebre dipinto di Edvard Munch (Løten, 12 dicembre 1863 — Oslo, 23 gennaio 1944) ; realizzato nel 1893 su cartone con olio, tempera e pastello, come per altre opere di Munch è stato dipinto in più versioni. L’opera è un simbolo dell’angoscia e …
KLIMT. Alle origini di un mito. La mostra, organizzata dal Comune di Milano, Palazzo Reale, 24 ORE Cultura e Arthemisia Group, realizzata in collaborazione con il Museo Belvedere di Vienna e curata da Alfred Weidinger, affermato studioso di Klimt e vicedirettore del Belvedere, presenta per la prima volta a Milano …