Prestiti eccezionali concessi dai musei greci, e per la maggior parte mai visti al di fuori dei confini della stessa Grecia, arrivano a Villa Adriana. La coincidenza che vede la Grecia alla presidenza europea nel primo e l’Italia nel secondo semestre del 2014 ha offerto lo spunto per questa mostra, …
La rassegna, dal titolo Wassily Kandinsky – L’artista come sciamano, si sviluppa intorno a ventidue capolavori del padre dell’astrattismo, provenienti da otto musei russi, accompagnati da selezionatissimi dipinti di maestri dell’avanguardia russa e da uno straordinario nucleo di oggetti rituali delle tradizioni polari e sciamaniche, – appartenenti alla Fondazione Sergio …
“Nel segno di Picasso. 100 incisioni dal periodo blu al dopoguerra”. Pablo Picasso è stato uno dei più grandi artisti del XX secolo, ma ciò che non tutti sanno è che una parte importante della sua produzione artistica consiste in incisioni. La mostra “Nel segno di Picasso. 100 incisioni dal …
Il MAEC racconterà nella mostra Seduzione Etrusca. Dai segreti di Holkham Hall alle meraviglie del British Museum (22 marzo > 31 luglio 2014) il contributo secolare del popolo anglosassone alla riscoperta del popolo etrusco, avvenuta nella più ampia cornice dell’attrazione per la Toscana. Nell’esposizione si narra, in primo luogo, del …
Qualche giorno prima dell’inaugurazione di una retrospettiva parigina dedicata a Van Gogh nel 1947, il gallerista Pierre Loeb suggerì ad Antonin Artaud (1896-1948) di scrivere un testo sul pittore. Contraddicendo la tesi dell’alienazione, Artaud s’impegnò a dimostrare come la lucidità suprema di Van Gogh turbasse le normali coscienze. Nell’estremo tentativo …
“CAMPIGLI – Il Novecento antico”. Donne, infinite donne, elegantissime, ingioiellate, eppure prigioniere; il mistero che si cela nell’arte di Massimo Campigli viene indagato in oltre ottanta opere, concesse da celebri musei e raccolte private, a documentare l’intero percorso dell’artista, dagli anni venti agli anni sessanta, quando le sue iconografie tipiche, figure …
“Veronese: Magnificence in Renaissance Venice”. I dipinti di Paolo Veronese sono magnifiche visioni di opulenza, spettacolo e colore. A Londra una mostra che raggruppa un consistente numero delle opere di Veronese, è una vera e propria festa visiva. Un’esposizione che riunisce un significativo gruppo di capolavori dell’artista, alcuni mai esposti …
A poco più di cinquant’anni dalla morte improvvisa di Piero Manzoni, la sua opera è riconosciuta sempre più come una delle esperienze fondamentali dell’avanguardia del XX secolo. A Milano una mostra ricostruisce la vicenda breve e fervida di Piero Manzoni in un percorso che documenta con opere primarie tutti gli …
Spesso ci chiediamo se esiste un’identità, un punto di riferimento, un modo di essere attraverso il fare che ci permetta di stabilire ciò che rappresenta l’arte del qui e ora. Gli artisti della nostra contemporaneità possono considerarsi reali testimoni del proprio tempo? Dagli anni Cinquanta del secolo scorso – anche …
Frida Kahlo la ribelle. Frida Kahlo l’ocultadora. Frida Kahlo l’ironica. Frida Kahlo la pasionaria dell’arte. Frida Kahlo fu il simbolo dell’avanguardia e dell’esuberanza artistica della cultura messicana del Novecento. La mostra alle Scuderie del Quirinale, presenta l’intera carriera artistica di Frida Kahlo riunendo i capolavori assoluti delle principali collezioni, raccolte pubbliche e private, provenienti …
Fino al 20 luglio 2014 Palazzo Strozzi ospiterà la grande mostra Pontormo e Rosso Fiorentino. Divergenti vie della “maniera”, un’esposizione dedicata all’opera del Pontormo e del Rosso Fiorentino, i pittori più anticonformisti e spregiudicati fra i protagonisti del nuovo modo di intendere l’arte in quella stagione del Cinquecento italiano che …
La mostra, Un Cinquecento inquieto. Da Cima da Conegliano al rogo di Riccardo Perucolo racconta, valorizza e promuove l’importanza della pittura del primo cinquecento coneglianese e degli immediati dintorni nella storia dell’arte italiana. Si trattò di un luogo periodo particolarmente inquieto: Conegliano, centro di cultura, di incontri e convergenze, di …
Il Futurismo italiano è nato ufficialmente nel 1909, quando Filippo Tommaso Marinetti ha pubblicato il suo “Manifesto del Futurismo” nel quotidiano francese Le Figaro. La leadership di Marinetti ha garantito la coesione del movimento per tre decenni e mezzo, fino al 1944 . Per essere un futurista in Italia nel …
Partendo dalla produzione fotografica realizzata da alcuni tra i più noti ateliers e professionisti del XIX e del XX secolo, si è cercato di evidenziare il ruolo determinante che la fotografia ha svolto nel consolidare la fortuna critica e iconografica di Michelangelo e, attraverso di essa, la celebrazione del suo …
KLIMT. Alle origini di un mito. La mostra, organizzata dal Comune di Milano, Palazzo Reale, 24 ORE Cultura e Arthemisia Group, realizzata in collaborazione con il Museo Belvedere di Vienna e curata da Alfred Weidinger, affermato studioso di Klimt e vicedirettore del Belvedere, presenta per la prima volta a Milano …
Mentre si avvicina il centenario della prima guerra mondiale (1914-1918), la Fondazione promuove e inaugura Sabato 22 febbraio una nuova esposizione dal titolo “Sironi e la Grande Guerra. L’arte e la prima guerra mondiale dai futuristi a Grosz e Dix”. Un’occasione per riflettere sul centenario della prima guerra mondiale (1914-1918), …
Vicenza – Verso Monet. Storia del paesaggio dal Seicento al Novecento. Facendo ricorso a oltre novanta dipinti e a dieci preziosi disegni provenienti come sempre da alcuni tra i maggiori musei del mondo, e da alcune preziose collezioni private, la mostra sarà divisa in cinque sezioni, che descriveranno i momenti fondamentali …
Rovigo – L’OSSESSIONE NORDICA. Böcklin, Klimt, Munch e la pittura italiana – a figura. A cavallo tra Otto e Novecento, alle Biennali Veneziane arrivarono le opere dei “Nordici” (tedeschi, scandinavi, ma anche svizzeri) e nulla fu più come prima. I paesaggi del profondo nord, i ritratti, le scene di interno …
Ferrara, Palazzo dei diamanti – Matisse – La figura. La forza della linea, l’emozione del colore. Il genio di Matisse ha cambiato il corso dell’arte del Novecento, imprimendo la sua visione nuova ad ogni genere artistico. Nessuno di questi, però, l’ha affascinato quanto la rappresentazione della figura, soprattutto femminile, al …
Una zona poco raccomandabile di Parigi ha esercitato un’attrazione speciale per alcuni dei più importanti artisti dell’epoca moderna: Montmartre. “L’area è come un monolocale gigante”, ha scritto un critico contemporaneo nel 1890, sulla collina vicina a quella che allora era la periferia. Questa era la connotazione di Montmartre, zona dal …
Il MAR Museo d’Arte della Città di Ravenna prosegue la sua indagine su temi di grande interesse ancora da approfondire con l’ambizioso progetto espositivo dal titolo “L’incanto dell’affresco” in programma dal 16 febbraio al 15 giugno 2014. La mostra, che raccoglie un’accurata selezione di 110 opere, si divide in sei …
La pittura di Paul Cézanne era stato distorta dai cubisti, ridotta a un gioco quasi astratto delle forme. In contrasto con questa semplificazione formalista, nel lavoro di Cézanne traspare il suo forte legame con certi luoghi in Provenza . A Madrid, la mostra “Cézanne. Site / Non- site” dei concetti …
Decano degli impressionisti, Camille Pissarro fu senza dubbio una figura centrale all’interno del gruppo. Grazie al suo forte temperamento, alle sue doti pedagogiche e ai suoi saggi consigli divenne punto di riferimento per tutti i suoi compagni e per molti giovani artisti indipendenti dell’epoca – come Paul Cézanne, Paul Gauguin, …
Non è un caso e non è da poco se Oscar Wilde abbia raggiunto fama e popolarità tenendo nella Londra vittoriana e bigotta conferenze sull’Aesthetic Movement. Più i nobili si rinchiudevano nei loro manieri tappezzati dai Canaletto, più i borghesi, nuovi ricchi e in linea con quel che stava diventando …